方译洲说的赎罪的地方，可是如雷贯耳——人艺剧院。

沈初夏被男人从后台带入时，隔着老远，已经听到了响亮的台词声。

话剧来到国内已逾百年，表演形式也经历了各种各样的变化，其最大的难度就是，不同于可以反复ng的电视剧和电影，话剧是直接面向观众的，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光……所有的一切，要在演出开始的那一瞬，被调整到最佳。

如同徐秦在剧组的如鱼得水，方译洲到了这儿，就像是回家了一样。

碰到老演员，他会恭敬的主动打招呼，对方也会带笑点头，有些甚至故意看看沈初夏，暧昧的眨眨眼，完完全全是对后辈的调侃；

年轻的演员们则更活跃，他们不会叫方译洲“影帝”，而是都用曾经在话剧里扮演的角色称呼他，一小段路途，什么“亲爱的巴沙”、“聂兹那默夫长官”、“罗兰先生”……各种各样的称呼层出不穷，这样的氛围让人更能融入其中，饶是方译洲外表看起来依旧冷淡，眼里的笑意和情绪上的放松却是骗不了人。

整个剧场有大大小小数十个排练室，也有不少正在演出的剧目，沈初夏一个一个看过去，对话剧，有了更深层次的理解。

也深切的发现，这里是汇聚好演员最多的地方。这里不在乎流量，也不在乎是否有黑料，谁能在舞台上呈现出最好的效果，谁就是王者。

一号排练室上演的是大名鼎鼎的《纪念碑》，整场只有两个角色，却用极其犀利的手法剖析了战争真相；二号排练室是《青春禁忌游戏》，讲述了一群早已被社会污染的学生，想要从理想主义的老师手上拿走管理试卷的钥匙，从师生和谐的庆生，到手段百出的威逼利诱，最终，以老师的死亡将剧情推到了顶点；三号是《名优之死》，一代名角死在了活着就是为了唱戏的台上，死在了新旧艺术交替之中；还有太多太多，《喜剧的忧伤》、《北京法源寺》、《人民公敌》……

沈初夏看的眼花缭乱，千锤百炼的剧本，各式各样的沉浸式表演手法，就像是无数条线，在她眼前交织。

中间恰逢有演员缺席，沈初夏身边的方译洲立刻成了一块砖，哪里需要哪里搬。

沈初夏这才发现，相较于演戏，方译洲的话剧演得更好，他本就是不需要ng的人，在这里，当所有的剧目连贯起来，简直就是让人惊艳的演绎。

话剧中许多剧本翻拍自上世纪的沙俄小说，为了最贴近原着的感觉，表演者多用译制

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